Bansky, el graffitero

Últimamente se ha dado mucha publicidad a Bansky, el "Robin Hood" urbano. Es así por el graffiti que el ayuntamiento de San Sebastián ha decidido proteger porque es probable que sea obra suya. En estos momentos un tema candente es por qué se conserva este graffiti y no los demás, o por qué no se quita como los demás. Se puede decir que es un artista, pero todo el graffiti es arte?Difícil cuestión, no sé si tendréis alguna idea ante esto.

Es curioso, pero en este mundo de la información en el que vivimos ahora, no sabemos absolutamente nada de este artista. Muchos de los artistas de este registro de arte urbano o callejero se mantienen en el anonimato y muchas veces no firman sus obras, así crean expectación que es lo que finalmente buscan. Uno de estos artistas de los que es muy difícil obtener información es SAM3, un estilo bastante parecido al de Bansky.

Lo que quieren es llamar la atención, que se hable sobre ello. Es un tipo de arte efímero y ellos mismos lo saben y lo asumen. La mayoría de estas imágenes que nos presentan son de crítica  y denuncia hacia temas políticos, sociales, economicos...

Una curiosidad de Bansky es que utiliza plantillas para crear sus pinturas. Es lo que se llama stencil, pintura con el uso de una plantilla hecha en casa, por lo general un papel o un cartón recortado, para crear una imagen que es fácil de reproducir. El diseño deseado se corta , y la imagen se transfiere a una superficie. Esto hace que sea más rápido y el máximo exponente de esta técnica es Bansky.


Pueden existir diferentes opiniones a cerca de este tema, pero no puedo dejar de decir que es ingenioso y, os dejo unos cuantos ejemplos para el disfrute personal.

Arte contemporáneo

El arte contemporáneo... a mí es de los temas que más me interesan y que a la vez más discusiones produce al decir ¿esto es arte? Así que ahora, para crear un poco de dudas voy a poner ejemplos que están en el límite de llamarse arte.

Un ejemplo muy extremo es el de Pierre Huygure que logró convencer al museo Guggenheim de Nueva York para vaciarlo de obras de arte y llenarlo de actores. Consistía en que en cada planta te recogía una persona de una cierta línea de edad y según se avanzaba eran cada vez más mayores. Fue una obra dirigida para el espectador en ese momento, no se volverá a repetir y además no se le dio publicidad para que aquellos que fueran al museo se encontraran en esa situación sin saberlo.

A otro que debo nombrar es Ai Wei, este ha hecho una obra de arte que consiste en pipas de porcelana. En este momento está expuesta en el TATE. Es una obra que entra en contacto con el público, nunca antes se ha podido pisar o tocar de esta manera una obra de arte. Aquí os pongo una foto.

Uno que ha recibido en estos días el Premio Príncipe de Asturias es Richar Serra. La obra que él considera más importante es La materia del tiempo que interpreta el tiempo que tú utilizas en la interpretación artística. Es una obra como pretexto para el diálogo.

Otro artista que llega a unos extremos es Thomas Stuth con su obra Making Time. Su obra consiste en hacer fotos de las personas que ven el cuadro. Técnica bastante sencilla, no?Quizás sea por esto por lo que muchos dicen que no es arte porque "eso también lo sé hacer yo", pero tú no has tenido la idea!Va haciendo fotos de estas mientras se recorre diferentes museos del mundo. Aquí os pongo un ejemplo con Las Meninas en que parece que estamos viendo lo que Velázquez está pintando en su lienzo.

Por último y para dejar de aburrir, os pongo el ejemplo de Kappur que recientemente ha expuesto en el Guggenheim de Bilbao con una obra de arte in situ y activada por el espectador. Nos podemos cuestionar qué es la obra de arte: el modo de hacerlo, o cómo queda el trabajo. Como es una obra del momento yo diría que es así para la curiosidad del espectador y además lo hace a través de una mano invisible. Él ha creado la idea pero no es el que crea o realiza la obra en el momento. Lo entenderéis mejor con este vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=diynfKAhmHg

Gru mi villano favorito

La semana pasada fui al cine a ver Gru mi villano favorito. Iba con altas expectativas porque había visto los anuncios de la televisión con los que reía sin control. Antes de empezar la película pensé: "seguro que es la típica que te ríes con el trailer, pero nada con la película". Y me sorprendió!!!era mejor que los anuncios!No paré de reír en todo lo que duró la película. Puede parecer que es muy de niños por ser de dibujos, pero no. Creo que puede gustar a niños, jóvenes, mayores y hasta ancianos!!

Bueno, aún no he contado de qué va la película. Pero en esencia la película se basa en quién es más villano. Ahí aparece nuestro protagonista que nos va llevando por diferentes vivencias. Además, es importante la presencia de los "niños", es decir, esos muñecos amarillos que salen en los anuncios. Si no existieran, la película no sería tan buena.

Os dejo el trailer y espero que la veáis y la disfrutéis!

http://www.youtube.com/watch?v=7vzsEujc_-I

Culture Jamming... ¿qué es?

Culture jamming es una forma alternativa de comunicación. El término es definido por Klein en su libro "No Logo": "La práctica de la parodia de los anuncios y vallas publicitarias con el fin de cambiar drásticamente su mensaje".
La idea detrás de culture jamming es que las personas no se les da la opción de decidir si están expuestos a los anuncios o no. Without consent every individual in our communities are exposed to thousands of corporate ads each day. Sin el consentimiento de todas las personas, en nuestras comunidades, están expuestas a miles de anuncios cada día de las empresas. Jammers believe everyone should have the opportunity to voice their opinions just like the corporate advertisers. Culture Jamming cree que todos deberían tener la oportunidad de expresar sus opiniones al igual que los anunciantes corporativos. 
Diversos movimientos de arte también han influido en la cultura Jammers,  tales como dadaísmo y el surrealismo que se basan en principios similares de la lucha contra la norma y el uso de imágenes visuales. 
Si quiere creer o no que la constante exposición a la publicidad está afectando a nuestra cultura efectúe las tasas de consumo, el materialismo y concepciones con respecto a nuestra sociedad. "Culture jamming" ofrece la oportunidad de tomar acción y tratar de cambiar la industria de la publicidad para el mejor.
Uno de los artistas contemporáneos españoles más importantes que se inició con la Culture Jamming es Jorge Rodríguez Gerada. Aquí os pongo algunos ejemplos de estas manifestaciones.

La Risa

Es algo que nos produce dolor de estómago, lágrimas, desahogo, cansancio, descanso... pero sobre todo nos da alegría!!Si se mira fríamente la risa es algo raro... es un ruido que producimos o, según como seas igual no se hace ruido y sólo te mueves, que cuando se da no es que estemos en nuestro momento de mayor belleza. Sólo me imagino gente con la boca abierta, la vena hinchada, los ojos achinaos... no sé, pero mi ideal de belleza no sería ese.
Pero otra cosa interesante que tiene la risa es que se contagia y muchas veces no sabemos de qué nos reímos. No suena la pregunta: "¿de qué te ríes?"-"no sé, se está riendo él". Seriamente, esa respuesta no valdría pero lo entendemos!!!
También hay risas y risas. Las que no se oyen y sólo ves a la persona moverse como si tuviera un móvil sonando dentro, los de risa armoniosa, los de risa estridente y... bueno, las risas que no se pueden describir!Aquí os dejo un vídeo de gente que se contagia con otras risas. Muchas de esas risas son las que entran en "risas indescriptibles".